"ПЯТАЯ СТАДИЯ 2.0"

История любви, рассказанная словами великих русских авторов ХХ века.

Сочетание поэтического текста и пластической драмы.

​

«Пятая стадия. 2.0» — это пронзительный спектакль о любви, встрече и расставании. Это история, рассказанная современно и ярко, понятная и близкая всем, кто любил…

​Пять стадий проживания утраты: отрицание, агрессия, торги, депрессия, принятие.

Принятие  -  пятая стадия.

Проживание горя — это часть жизни. И как все в жизни, оно имеет своё начало, развитие и конец. Именно в этот момент слёзы принесут облегчение и вы мысленно вернетесь ко всему хорошему, что было в прошлом.  Вернутся силы, эмоции, уверенность.

 

Режиссер Оксана Глазунова о спектакле:

В жизни каждого человека любовь – самое яркое и знаковое переживание, тем более любовь неразделенная. В работе над этим спектаклем для меня было важно передать наивность и простоту этой истории, чтобы в финале возник чистый катарсис любви. Действие начинается уже с момента входа в зрительный зал, а пространство сцены – это внутренний мир героини, в котором есть все важное для нее: радостные и печальные воспоминания, трогательные моменты, мечты, надежды, разочарования. Все пять стадий испытания любовью проходит каждый из нас и кому-то она приносит прозрение, а кого-то разрушает. Но быть разрушенным не плохо, это дает возможность родиться заново.

 

Литературную основу спектакля составляют стихи и проза: Марины Цветаевой, Игоря Северянина, Андрея Дементьева, Елены Рывиной, Константина Бальмонта, Вероники Тушновой, Виктории Токаревой.

Актриса - Елена Санина 

Постановка и сценография - Оксана Глазунова

Постановка пластики - Антон Волков

​

 

Фестивали:

• Фестиваль "Городской сюжет", Московский молодежный многофункциональный центр, г. Москва (Благодарность за вклад в развитие культурной деятельности в Москве), 2015 г.

• Международный молодежный финно-угорский фестиваль "Вайгель-Voice", Ресублика Мордовия, г. Саранск, 2018 г.

​

16 +

Первый прогон состоялся 05 апреля 2013 года

Продолжительность спектакля 45 минут

5 стадий обретенной и уходящей любви в эксперименте Театра 31.

03.03.2014

www.mol-express.com

Наблюдала Катерина КУРОЧКИНА

​

Зарождение любви, расставание, ярость потери и смирение, а много позже и освобождение сердца от боли прошедшего чувства — все это продемонстрировала зрителям в спектакле «Пятая стадия» актриса Елена Санина.

Мрачноватый антураж зала в арт-этаже «Шоколадная фабрика» как нельзя кстати подошел к трагическому настроению постановки. Необлицованные кирпичные стены с нарисованными на них детскими мелками принцессой и грустным солнцем стали безмолвными участниками действия.

 

Действие началось сюрреалистично под песни исландки Bjork, а потом перекочевало в привычную форму монолога. Елене удалось зажечь ответный огонь в глазах зрителей – они были готовы не только внимать, но и принимать участие в судьбе героини.

На сцене развернулась борьба души с самой собой, которую проходил в своей жизни каждый любивший человек. Поначалу казалось, что замирание сердца может вызвать лишь работа звукооператора и осветителя, но позже, когда атмосфера происходящего на сцене захватила всех, когда зрители и актриса стали единым целым, дышащим в унисон организмом – именно тогда перестали быть важны технические моменты. Хотелось слушать и не дышать. Проживать вместе с великими поэтами, чьи стихи и проза создавали канву рассказа, все миллиметры пути пришедшей и – увы! – уходящей любви.

 

Мягкая кукла, безмолвный участник действия и олицетворение мужчины в жизни героини, была похожа на Пьеро – только в сказке у грустного клоуна не было смирительной рубахи, а в пространстве «Пятой стадии» только так героиня сумела завязать свои чувства на несколько узлов. Связать, чтобы однажды освободиться от тягостного ощущения прошедшей любви.  Избавиться и верить, что однажды получится обрести ее вновь.

 

Любовь – это клоун, кукла, но мы бережно храним ее возле своего сердца, мы носим утраченную любовь в душе и не замечаем как однажды становимся рабами этого пагубного уже чувства. Все наши бережно сложенные в коробку воспоминания – не более чем яд, так сладко отравляющий реальность. Но избавление возможно и оно приходит неожиданно, главное научиться принимать любовь как великое благо, не задумываясь о несчастьях, ведь вера в светлое и настоящее живет в каждом из нас независимо от количества душевных ран.

 

ИЗ КНИГИ ОТЗЫВОВ:

• Спектакль очень воодушевляет, заставляет задуматься о многом. Оставил очень положительные эмоции и впечатления до глубины души. Превосходно :)

• Жалею лишь о том, что посетил спектакль в одиночестве, ибо такие смыслы глубоко трогают за душу. Ваши эмоции, ваша игра, текст, все это заставляет задуматься о многом, в частности о смысле наличия любви в жизни. Спасибо Вам, Елена.
  Ярослав Сидоров

• Потрясающе душевный спектакль. На одном дыхании. С удовольствием приду еще раз. Спасибо! Людмила.

• Спектакль необычный, интересный, волнующий, живой. Вечная тема о любви, так она затрагивает душу человека, так всё пропускаешь через себя, проживаешь с героиней её роль, все переживания, эмоции. Атмосфера поглощает, нет желания на что-то отвлекаться, всё сыграно, я бы даже сказала прожито на сцене с глубоким чувством. Хорошо всё продумано, одно дополняет другое, не было ощущения, что чего-то в спектакле не хватает, единственное хотелось, чтобы спектакль продолжался ещё какое-то время... Так как было захватывающе, время пролетело незаметно.Елена, большое Вам спасибо за такой прекрасный спектакль, за чувства, эмоции, и создание нужной АТМОСФЕРЫ!!! С уважением к Вам, Надежда и Александр. =)

• Когда видишь простые мелком на черченные декорации, по началу не вертится создать столь эффектный спектакль простыми средствами, но когда актриса открывается в творческом плане это трогает до глубины души и заставляет задуматься над многими аспектами жизни , и услышанное кажется таким до боли знакомым и реалистичным. Потрясающие актерско- режиссерские ходы, удивляют своими необычными поворотами, оставляют впечатление от этого моно спектакля который удивляет, наличием уникальной душевно эмоциональной насыщенности которой удается донести до сердца зрителя. Яна Аверьянова

​